可能读完本文你认识到,搭建一个扎实的布光设置并非易事!这是一门精巧的艺术,一旦掌握,你的渲染将获得新层次、新纹理和质感更高的感觉。
《疼痛难免》由后期制作工作室Cheat负责SDR调色。调色采用了Davinci Resolve Studio三GPU工作站,监视器则使用了尊正XM311K监视器。
如果你在片场管理OCF(摄影机原始文件)以待进一步处理,或有参与任何后期制作步骤,迟早都会碰到ALE(Avid Log Exchange-Avid日志交换)文件。尤其是在为剪辑部门准备剪辑时,确保ALE的元数据能够链接到关联片段至关重要。
尽管DM系列上新「拍1发7」活动和全线产品「以旧换新」活动已告一段落,但我们还有两个长期优惠是针对国内用户的……
虽然场景光和动机光看上去差不多,但场景光一般是场景中的人造光源,而动机光强调的则是实际的光源带来的照明效果,是对场景光的复制和强化。
闪进是一种与闪回相反的叙事手法,通过在当前故事自然发生的时间状态下插入现在还未发生的未来场景,同样常见于文学、影视作品和其他体裁当中。这是一种后现代主义叙述手段。
感觉调色就是有人专为我而设计的完美工作。虽然工作时间很长,压力也很大,但我的意见、想法和操作能被人赞同和欣赏,这让担任调色师对我来说是世界上最棒的工作。
资深DP史蒂芬·H·布鲁姆一直都是屈光镜的狂热爱好者,他以《铁面无私》《玫瑰战争》《最后巨人》《情枭的黎明》和《蛇眼》等电影中屈光镜的使用而闻名。本文基于布鲁姆与我分享的重要观点,对这种神奇的光学工具进行更深入的探索。
六月份拍完《亚特兰大》后,墨菲给一个长片项目做了调色,并在2022年底前拍摄了一系列广告。本文成文时,他正在准备BBC的电视剧集《北爱警之光》(Blue Lights),该剧集将于2023年1月播出。
在文学作品与影视作品当中,闪回是一种叙事手法,通过插入当前事件发生之前的内容打破现在事件的时间顺序/故事线,而往往之前已经发生的事件采用回忆的方式呈现。闪回并不是角色穿越回到了过去,而是他们回顾某段经历的过程用视觉呈现表现出来。
在过去的几年里,我一直在用Smoque、Ultra Contrast、Low Contrast和Digital Diffusion FX滤镜。Tiffen可以定制任何你想要的滤镜组合,如果你想要Black Pro-Mist 1/8配Ultra Contrast 2,他们也可以帮你做出来。
通过将27毫米、35毫米和40毫米的Primo镜头相结合,制造出“讲述故事的一种中立视角。而不是直怼某人的脸,也没有用超长焦镜头拍摄更风格化的影像。这些中规中矩的焦距为剧集提供了更具体的视觉风格。
当你处理3D布光时,有一些源自影视拍摄的知名布光法。以简单的布光设置为基础,你可以构建更高级和自定义的配置。而且这些操作是不限于特定软件的;反而你只需要了解自然界中光源的表现就能学习!
理解电影片场布光的作用能为在3D素材上实现更高级的布光设置奠定基础。 无论你是一名电影人还是3D灯光师或只是一名影视爱好者都会受用!本文将有助于你理解在3D渲染中创造出可靠而强有力的布光方案的重要性。
任何看过这部剧的人都知道,如果把《亚特兰大》描述成一部关于同名美国城市说唱圈子的喜剧,其实可能过度简化了这部实际寓意深刻的作品。这部由唐纳德·格洛弗操刀的剧即将推出第四季,DP斯蒂芬·墨菲也认为这是“一部真正独一无二的作品”。
就像影片的风格一样,我认为其调色也可以被认为是黑暗、大胆而敢于冒险创新的。它绝对是我很荣幸能够参与调色的在视觉上最惊艳、风格上最多样的电影之一。我希望观众能尽量到影院观影,才最能欣赏到调色的最佳效果。