航拍团队强调，丹吉尔（摩洛哥）部分的无人机拍摄遇到了一系列问题。从狭小曲折的楼道将大型无人机运到楼顶的过程中就困难重重，还要在摩洛哥闹市区上空飞行，各种生活设施都成为了无人机飞行的障碍物，比如电视天线、脚手架、晾衣绳等等。“在摩洛哥飞无人机本来是违法的，所以在丹吉尔取景很可能出问题。但因为我们经验丰富，并且在摩洛哥影视业拥有极佳的声誉，通过我们和本地制片联络人的密切接触，取得了所有必要的拍摄许可，让我们能顺畅地继续拍摄。”Braben补充道。

简单来讲，色彩空间形容的是某一个子集的色彩。

独立电影发行这件事和独角兽很像：你相信它存在，但不知道怎么抓。我几年前也这样。

霍伊分享了拍摄专用雪地吉普车，车内专门进行了改装，为DP等剧组人员和尊正DM系列监视器提供全黑的监看环境。

尊正是你专业入门的起手式，也是你职业发展的未来进行时

为VFX拍摄航拍素材：6台RED Helium摄影机的航拍阵列

其他例子，比如《卡萨布兰卡》（1942）：都说好莱坞电影制作法典实际上帮助这部电影变得更好了。男主里克（亨弗莱·鲍嘉饰）和伊尔莎（英格丽·褒曼饰）最终没在一起（在一起实际上会构成通奸），他选择把她送走，于是就有了片尾经典的那一幕。

素材暗部和中间调有一些噪点，但这个影调又是你想要的——这个时候你就要考虑降噪了。

我们该借助什么来判断这些信息的准确性呢？人眼？肯定是不行的！监视器？可能也不行，万一没经过校正呢？！

唯一的解药就是故意犯错，去挑战陈规，挑战对这门行当的认知。当然，有客户在场的时候还是小心为主，不过只要刻意练习，你就能找到犯错的“绝佳时机”。

随着摄影机分辨率的提升，我们可以捕捉的纹理细节越来越多，但是要小心车轮效应。

对于基于色轮的（减色法）基础色彩理论术语与示例，我们将通过“图说”的形式，直观生动地为大家呈现出来。本系列基于减色法的色彩理论基础即染料颜料配色、彩色照片，以及观察到的彩色物体所呈现的色彩，最适合平面设计师与画师们快速浏览配色效果并获取灵感，但任何对色彩、混色、配色感兴趣的人也都可以将这些基础色彩理论应用起来。

用到的主镜头是Premista 28-100mm，其焦距非常适合航拍。

在过去的十年里，这场运动以一种有趣的方式发生了变化。

对于调色师来说，研究其他电影人的作品很重要，如果你真的想要精进自己的艺术风格，就要走出电影。

随着摄影机的性能越来越好，大家可以通过更高的比特率拍摄画面，SD卡的空间也变得越来越大。不过，使用的空间越多，就越有可能触碰到SD卡上坏了的存储单元。

MPPDA在1927年制定了“不许拍摄”和“小心拍摄”的一套规则，其中包括一系列指导方针，称电影不能包含“有针对性的亵渎”“异族通婚（指不同种族之间）”“对神职人员的嘲弄”，以及“对任何国家、种族或信仰的任意冒犯”。

如果当年先发明出来的是无人机，那么直升机再发明出来一定是为了让摄影师可以跟机拍摄

调色简直是故事性与后期魔法的完美结合，一开始调色我就再也停不下来

《哈哈笑》的故事围绕着一个刚毕业的女人展开，她想找一份临时工作，同时又试图赢得她大学同学的关注，而她的大学同学正在和别人交往。

尊正HDR调色班强势回归！第12期调色班招生进行中……

我把我搭建的“黑苹果”和2017 iMac Pro、2013 Mac Pro比较了一下，看看效果如何。

大结局？完结篇？故事的最后，你好像还是说了拜

本文原定在BIRTV 2021期间发布。鉴于该展会已宣布延期，尊正市场部决定提前发布这篇专访。本文首发于尊正资讯（www.zunzheng.com/news），并同步发布在其他的尊正自媒体（如微博尊正中国、微信GaiaDaily、B站Gaiamount等）；如果您对Jason Naran及他的相关项目有更多的兴趣，欢迎在本文下方留言，我们将精选部分提问与这位DIT大神互动，敬请关注。

作为一个成熟的艺术家，Shane已经培养出了非常独特的观点和品味，我的工作一般是尽力去研究、紧跟他的逻辑。这样我就有了一个理想的框架，可以据此发展我自己的想法和品味。

在看那些好莱坞经典黑白电影（也许是由亨弗莱·鲍嘉或凯瑟琳·赫本主演的）时，你有没有觉得它们在某些情节处理上有些乏味？即使电影整体感觉很棒，它们似乎也总是给你小心翼翼、谨慎行事的感觉？好莱坞老电影有这种特性，其实是人们所熟知的海斯法典导致的直接结果——相当长的一段时期内，多数电影不得不遵守这个法典的规定。但是，海斯法典是什么？除了几条规则和限制之外，它还有别的内容吗？