即使是最被动的电影观众也会熟悉蒙太奇这个概念。20世纪80年代,好莱坞动作电影无所不用其极地大量使用这种技术,引发了无数戏仿。从那以后,电影制作者对这种技术的使用就变得审慎了。不过,蒙太奇理论远不止洛奇·巴尔博亚想让你相信的那么简单:这一切都始于苏联早期的电影运动和思潮。
“在制作过程中,使用变焦镜头意味着可以更轻松、更快速地重新构建一个镜头。此外,不用dolly推镜头也没什么,我真的不介意慢慢地用变焦放大一张脸。这种选择没什么错,而且操作起来更快也更容易。从本质上讲,变焦镜头让拍摄变得简单,而且由于重量轻,它们适合于长时间的手持纪录片风格。采用变焦意味着你对各种拍摄机会持开放和灵活的态度。尽管保罗和我的拍摄经历完全不同,但这是我们的共同点。”
首先要了解几款常用的调色软件,可以先从调色页面了解,不过项目设置、套底和渲染也同样重要。调色助理进行套底前会拿到素材、EDL/XML,还会拿到参考画面。他们需要处理手头的各种文件格式、用EDL和XML给素材套底。同样,还要学会在压力下工作。每天的工作内容都不一样,调色助理需要按时按量地完成任务。
在电影与高端电视制作错综复杂的幕后,数字影像工程师(DIT)这个岗位的职责更是包罗万象。随着项目规模的变化,DIT工作的范畴和内容也随之进化。
沃尔斯基将《世界新闻》设计成经典西部片2.35:1的画幅,使用ARRI Alexa Mini LF摄影机,配备了球面定焦和变焦镜头,可以手持拍摄,也可以在斯坦尼康上拍摄几乎整部电影。关于如何选择摄影机设备套装,以及为什么依赖定焦是过时思维,他有一些启发性见解要分享。
我在芝加哥哥伦比亚学院上学的时候,得到了去Whitehouse Post实习的机会。在实习快结束的时候,我和那里的制片人聊了聊,想了解如果要入行的话,下一步可以怎么做。当时我确认自己对调色充满热情,制片人提起认识在Company 3工作的高级调色师,说可以帮我介绍。于是我在领英上给这位高级调色师发了信息,问他是否愿意回答我关于行业、关于Company3、关于他的问题。在短暂交流后,他邀请我去办公室详谈。我去了,他们说正好在招调色助理。
最先进的LED虚拟制作设置涉及好几种技术。一些基础元素包括:LED屏、现实摄影机、Unreal等游戏引擎生成的或实时的内容、内容映射软硬件。