实用电影魔法之强迫透视
【完】强迫透视是一种由来已久的实体特效，它会修改人眼对于物体大小的认知，改变镜头中感知到的物体大小。对它的一些创新应用往往可以满足你的低预算电影需求。
剪辑与编剧：剪辑师能从编剧那里学到什么？
【完】本系列文章中，我们将探讨剪辑领域之外的技能如何能使你成为一名更好的剪辑师。我们将从剧本创作开始，聊到导演和表演，然后再聊到我们能从观众那里学到什么。
“没有人是一座孤岛”——DP尼克·库克谈拍摄《边缘状态》
人的流离失所是常出现在电视荧幕上的永恒主题，尤其是新闻报道，但你真的想象过难民的生活会是什么样吗？
文件交换避坑指南：Alpha通道、数据范围及更多（完）
经验是识别这些常见问题最好的老师。因为在后期制作中往往没有时间去深究解决方案，所以在它们演变成无法解决的问题之前，你最好能及时发现这些陷阱。
文件交换避坑指南：Alpha通道、数据范围及更多（七）
如果对文件的数据范围有疑问，那么在软件启动时就对彩条进行编码是了解文件数据范围的一个好方法。
文件交换避坑指南：Alpha通道、数据范围及更多（六）
在选择渲染设置时，弄清楚渲染意图非常重要——可能是交付、移交给另一位艺术家、给客户批准、VFX实拍原档等等。
文件交换避坑指南：Alpha通道、数据范围及更多（五）
XML和AAF XML（可扩展标记语言）和AAF（高级创作格式）文件也是基于文本的列表，但它们包含的 …
调色师乔安妮·洛克谈为Netflix恐怖片《高草丛中》调色
调色师常被请来提升电影、电视剧或现场活动的特定情绪氛围或元素。在根据恐怖小说家斯蒂芬·金（Steph …
文件交换避坑指南：Alpha通道、数据范围及更多（四）
诸如EDL、XML和AAF之类的文件交换列表会引用此元数据，这些元数据可以是关于时间码、文件名、卷名等等的详细信息。
霓虹黑色电影：前所未闻最炫酷的电影类型（下）
在许多霓虹黑色电影的结尾，“英雄”和观众双双会认识到，新的现状已从对传统价值的幻觉中建立了起来。
对话《新阴阳魔界》《冰血暴》《伞学院》DP克雷格·罗伯斯基（完）
记住，你选择不去做的事和你选择去做的事情一样重要。
霓虹黑色电影：前所未闻最炫酷的电影类型（上）
来认识认识一位“黑色电影”的更风格化也更愤世嫉俗的“表亲”——霓虹黑色电影。
对话《新阴阳魔界》《冰血暴》《伞学院》DP克雷格·罗伯斯基（四）
你的波形监视器、伪色和直方图信息可以给予你帮助和指导，以确保你正确保护了负片。
对话《新阴阳魔界》《冰血暴》《伞学院》DP克雷格·罗伯斯基（三）
“黑暗的程度如何？”的问题是准备项目时最常见的问题之一，也是最难回答的问题之一。
对话《新阴阳魔界》《冰血暴》《伞学院》DP克雷格·罗伯斯基（二）
“模糊人”是个我们想尽可能做实拍实效的元素，这样我们可以让他成为一种给人感觉比较真实的存在，而不是过度依赖视效。
文件交换避坑指南：Alpha通道、数据范围及更多（一）
在后期制作中，艺术家们总是要在应用程序和部门间交换数字文件。 渲染、转码、套底、交付……数据处理和再 …
朋友都叫我“暗黑女王”——《美少女的谎言：原罪》摄影指导揭秘少女惊悚剧集暗黑新篇章
HBO Max近期推出了人气惊悚悬疑剧《美少女的谎言》（Pretty Little Liars）的衍 …
对话《新阴阳魔界》《冰血暴》《伞学院》DP克雷格·罗伯斯基（一）
在摄影机后工作了30多年，克雷格·罗伯斯基几乎拍摄过所有类别的项目。从最初的纪录片、体育节目和企业宣传片，到后来的MV和广告，随后担任二组DP，负责长片和电视电影的摄影工作。他下一步计划是担任主组DP，参与长片、电视电影拍摄。
绝妙光线——浅谈虚拟制作布光
我希望我们能有全彩视频墙……即使它里面只有一个白色二极管，如果它是像SkyPanel那样的RGBW的话。那会是一次巨大的进步，我们可以得到更好的肤色调。
电影《战胜自我》调色工作谈（下）
我们做出了整体上更像胶片的对比度，整部电影都是一种朴实、偏暖的色调，既要美丽迷人，又不能有任何太出挑的内容跳出来亮瞎人，但同时还要保留丰富的色彩和光线来填满屏幕。
电影《战胜自我》调色工作谈（上）
在风格开发会上，罗什、肯德里克和斯科特一起，精心设计了可在HDR或SDR中应用的风格，并进行了先进的色彩管理——片场摄影机就能直出监看。
喜剧专场是如何制作的？（完）
单口喜剧这种类型的剪辑更多是让一个瞬间有呼吸感，带出特定的笑点，而不去过度剪辑。
《霓虹恶魔》调色师诺曼·尼斯贝特分享调色艺与技（完）
一部电影1分钟的观看时长约等于1小时的调色工作。比方说，一部90分钟的电影的调色时间大约需要80个小时。
喜剧专场录音制作小贴士分享（下）
即使领夹麦不会被用作表演的主音源，但是当他们出场和退场时，可以确保不错过任何他们与观众的即兴互动，也不会错过演员拿起话筒上台之前的部分。它还能作为一个备份音源，这让我安心。
喜剧专场是如何制作的？（四）
我站在台上，找到观众里的“扎眼”的人——粗鲁无礼的、衣服上有logo的、特别高的观众。虽然这么做很令人讨厌，但我不得不叫比较高的观众坐到后排去，有时候要注意前排秃头的油光锃亮的脑瓜。
《霓虹恶魔》调色师诺曼·尼斯贝特分享调色艺与技（五）
当数字技术刚开始试图与胶片竞争时，那是电影制作的“黑暗时代”，动态范围不够，而且有着难看的过度曝光的色彩。直到现在我们仍然在试图模仿出类似胶片般柔和的对比曲线。
《霓虹恶魔》调色师诺曼·尼斯贝特分享调色艺与技（四）
模特们在一个空荡荡的房间里，只穿内衣，在开放的灯光下显得暴露且脆弱。因为到处都是“米色”，对我来说，如何把肤色分离出来，赋予图像立体感是个不小的挑战。
Netflix喜剧专场录音制作案例分析：大卫·A·阿诺德《胖芭蕾舞女》（下）
也许大多数制片人脑海中最大的问题是：“这一切的成本是多少？”了解了项目的成本细节后，我们可以开始拆解这个项目的成本。这里有几大不同的定价因素，可简化为三个类别：劳动力、设备和后期制作混音。
Netflix喜剧专场录音制作案例分析：大卫·A·阿诺德《胖芭蕾舞女》（中）
由于观众分散在一个很开阔的区域，我选用了一种“分区”法，用多个立体声对采集观众。
喜剧专场是如何制作的？（三）
罗里的第一个专场，我们用的是几台Blackmagic Pocket Cinema Camera搭配70年代的16mm老镜头，稍微冲淡一些数字影像的调调。