开始专业调色都需要什么？（五）
前几篇中我们讨论了广播级和审片设备，但是你的电脑显示器呢？大家现在更多地用手机和笔记本来观看内容。所以，史上第一次，你的电脑显示器有多“准确”变得非常重要。但是这里存在一个很重要的问题。
生活在虚拟世界（一）
如果说背投只是片场沉浸感的皮毛，那么LED墙就是对沉浸感的巨大扩展。随着前沿虚拟制作技术的不断发展，如何重塑传统的工作流以适应LED墙虚拟摄影棚？
Light Iron调色师伊恩·维托维克分享以HDR打造《美女摔角联盟》八十年代电影风格幕后细节（上）
本文中，Light Iron调色师伊恩·维托维克（Ian Vertovec）畅谈了他如何为热门剧集《美女摔角联盟》（Glow）打造现实又复古的风格。Netflix热播剧《美女摔角联盟》成功兼顾了两种微妙的视觉风格。
时间码≠时间：为云时代重新发明SMPTE ST-12（四）
时间码既过于宽泛又过于有限。规格方面存在的另一个问题是，时间码实际的基本单位（帧）本身并不是一种固定的规格。 我们在这里看到的问题是，时间码既过于宽泛又过于有限。虽然帧在录制时是固定大小的，但时间码无法表明帧的长短。
《壮志凌云2：独行侠》——导演约瑟夫·科辛斯基访谈（完）
MV中都是真人实景拍摄，包括P-51战斗机飞过的场景。这些全都是摄影机内实现的。100%实拍。都是真实的。没有视效！那是汤姆的飞机飞过Lady Gaga的头顶！汤姆开的那架P-51战斗机！
时间码≠时间：为云时代重新发明SMPTE ST-12（三）
很明显，仅将时间码作为标签是不够的。新标准应当利用眼下这个完全数字化、基于文件且优先使用云的制作世界的好处。
《西部世界》摄影指导保罗·卡梅隆畅谈剧集风格开发与实时调色（下）
尊正高级色彩管理设备BoxIO针对色彩敏感的后期制作环境以及要求较高的现场色彩管理软件而设计，从摄影机到显示器端，BoxIO可以驾驭对色彩保真度要求最高的长片电影工作流的完整色彩管道。
《壮志凌云2：独行侠》——导演约瑟夫·科辛斯基访谈（二）
《壮志凌云2》导演：我从小长看MTV长大，想当年我搬到洛杉矶就为了能拍商业广告和MV。当我到了洛杉矶，那时MV业务好像都消失了。所以，我一直都没拍MV。突然之间，我有机会能够拍摄MV，而且第一支MV就是和Gaga合作？而且是为这部电影所做？那时我简直太激动了！
开始专业调色都需要什么？（四）
关于广播级监视器，你需要记住很重要的一点，即它的目标是与其他参考级监视器看起来效果一致，它的目的是准确。为了确保你的参考级监视器和审片设备准确且一致，你应该定期对其进行校正。
《壮志凌云2：独行侠》——导演约瑟夫·科辛斯基访谈（一）
该片的上映由于2020年和2021年的新冠疫情爆发而推迟了很久。科辛斯基还导演了Lady Gaga的歌曲《Hold My Hand》的MV，这首歌是该片原声带的一个重要部分。本文是《Post》杂志对科辛斯基的独家采访，他讲述了拍这部电影和电影原声MV的一些故事，我们一起来看看吧！
《西部世界》摄影指导保罗·卡梅隆畅谈剧集风格开发与实时调色（上）
HBO大热科幻剧集《西部世界》（Westworld）融汇了多种多样的风格与色彩，鲜艳的服饰、布满尘土的山径和代表未来的暗室形成鲜明对比。剧中场景在一个个风格间切换变化，听听DP卡梅隆对每个段落背后的想法。
开始专业调色都需要什么？（三）
你还会看到很多争论，有人会说工作需要一台“真正的”10-bit监视器，有人则说选台更便宜的8-bit+FRC显示设备就够了。那么什么是FRC呢？
开始专业调色都需要什么？（二）
开始专业调色面临的第一个选择就是使用哪个软件。Final Cut Pro、Premiere Pro，还有Davinci Resolve、Assimilate Scratch，甚至Baselight，到底应该怎么选呢？
虚拟制作日渐成熟（完）
许多人说虚拟制作太贵，但其实你是在把其他部分的预算放在虚拟制作这一部分之中，最终其实能节省经费。使用这项技术，而不是在多地拍摄，比其他拍摄方式更容易且质量更高。
虚拟制作日渐成熟（二）
2004年的电影《极地特快》（The Polar Express）中就使用了虚拟制作。但那时，只有导演才能看到效果。虚拟制作的最新阶段是可以将视觉效果放在整个工作团队面前的LED墙上。现在每个人都可以像往常一样在片场工作。
开始专业调色都需要什么？（一）
本文不是为大电影项目设置完善的高端完成片制作设施的指导手册。我们专注于为你搭建一个小型、实用、价格优惠的设置。
视效总监奥利维尔·杜蒙特谈制作《极速车王》的危险现实主义（完）
特效总监会先把汽车抛出去来获得实际撞击效果，然后视效总监会负责制作撞车事故的开始部分。这样比较安全，然后再通过添加残骸碎片来加强碰撞效果，但实拍基础已经在那里了，提供了准确的物理动态等等。
Local 600 DIT丹尼尔·科伦贝拉经验分享（下）
DIT的工作已变得更加广泛和复杂，几乎每个人手头都有一台显示设备，消费级技术引领着潮流，并要求电影和电视行业遵守这一要求。这需要一套可靠且标准化的图像管线，以有效地将电影制作者的意图传达到世界各地。作为DIT，我们的责任和所面临的挑战是与DP合作来共同保持这一高标准，并采用合适的工具来实现这一目标。
5种常见电影配色——学习有电影感的色彩设计（完）
我希望这些基础知识分解可以帮助你掌控有设计、有目的的用色，无论在片场与美指合作的过程中，还是纯粹在后期制作中想让自己的作品脱颖而出都能派上用场。
视效总监奥利维尔·杜蒙特谈制作《极速车王》的危险现实主义（二）
在选择工具时，我的适应能力很强，我只看视觉特效工具能做出的效果。在这个案例中，我们使用Foundry Nuke的典型设置进行视效合成和着色，用Autodesk Maya来做CG，用Adobe Photoshop来绘制概念，用Tweak RV内部审片，并用Cinesync外部审片。
虚拟制作日渐成熟（一）
一些技术很多年来一直发展缓慢，直至这些技术成型——那时，它的潜力会在你面前爆发。虚拟电视与电影制作就是如此，在新冠疫情期间终于走向成熟。
视效总监奥利维尔·杜蒙特谈制作《极速车王》的危险现实主义（一）
在本文中，奥利维尔·杜蒙特（Olivier Dumont）为我们介绍了《极速车王》（Ford v Ferrari）的幕后故事，他是《极速车王》的视效总监，曾参与《奇异博士2：疯狂多元宇宙》《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》《复仇者联盟2：奥创纪元》《生命之树》等众多一线项目。
5种常见电影配色——学习有电影感的色彩设计（三）
色轮上位置相反的两种颜色组成一对互补色。这是目前最为常用的色彩配对。而类似色是在色轮上彼此相邻的色彩，能在配色中创造出整体的和谐。
Local 600 DIT丹尼尔·科伦贝拉经验分享（中）
“我一开始会用FilmLight Trulight在片场调色，然后与Colorfront协作开发了On-Set Live，一款功能强大的软件，完美地与On-Set Dailies集成，可无缝衔接片场与样片制作。不久之后，Livegrade问世了，于是我和我的同事们就开始有了更多选择。”
时间码≠时间：为云时代重新发明SMPTE ST-12（二）
ST-12解决了视频录像带工作流的问题，这也意味着解决方案需要具有一致性且是轻量级的，于是就有了时、分、秒和帧这样的限制，随之出现了另一个问题：时间码相同的情况下，能确保是同一帧的画面吗？
Local 600 DIT丹尼尔·科伦贝拉经验分享（上）
多数男孩还在玩积木和汽车时，六岁的丹尼尔·科伦贝拉就已在探索他父亲的尼康F相机和他自己的索尼8毫米摄像机了，大约10岁的时候，他就已经会拍摄和剪辑婚礼录像了。
5种常见电影配色——学习有电影感的色彩设计（二）
色彩时常会在我们没意识到的情况下给我们带来身心的影响，它可以用作一种强有力的故事叙述手段。了解它才能掌控它，掌控就意味着你可以操纵和使用色彩来给予自己的作品在表现力和美学上的优势。
时间码≠时间：为云时代重新发明SMPTE ST-12（一）
时间码是一种在固定视频段落中挑选特定帧的方法。它是一个地址、一个标签，而并不是真正的时间。
大咖摄影指导本·戴维斯分享麦克唐纳《三块广告牌》拍摄幕后点滴
选择尊正，放心看，随心调
5种常见电影配色——学习有电影感的色彩设计（一）
能运用色彩创造出一个场景中的和谐感或戏剧张力，或者能将观众注意力引向某个关键视觉主题，都可以创造出惊人的效果。本文我们将看到5种常见的电影配色，可以助你理解有电影感的色彩设计是如何发挥效果的。