很多公司都在出Windows电脑，所以它的设计千差万别。有的Windows电脑设计十分漂亮，不过会带有苹果的身影：拉丝金属、屏幕轻薄、接口简洁。

当《阿凡达》在2009年上映时，它号称是预算和存储成本总合最高的电影。视觉特效组需要超过1PB的存储空间去完成这部162分钟长、特效占比60%的电影，而且它还不是用4K拍的。五年后，《超凡蜘蛛侠2》又上了一个维度，把450千米的35mm胶片转到4K，用了2.4PB的空间。

无论摄影机原始文件是怎样的，每部电影的剪辑过程都差不多。比如，如果你选择拍摄摄影机RAW素材，可以用那个RAW素材生成代理文件来满足剪辑师的创作需求，同时匹配剪辑师所使用的操作系统的承载限制。如果你想的话，也可以选择以标清（480P）素材来剪辑，但大部分剪辑使用的是422LT（1920P）高清代理文件。

一般反对RAW拍摄的观点都是针对这种文件的大小以及存储成本。因为RAW素材的录制数据无论在摄影机上还是硬盘当中都相当占空间。

相比于苹果，Windows电脑比较容易升级，网上有很多教程和指南。

视频拍摄有舍才有得。用1080p进行拍摄和剪辑的优势恰好就是用4K的劣势。

笔记本电脑方面，我们可以比较一下13英寸的Macbook Air和用Windows系统的Yoga C940。两个厂商都给用户提供紧凑、优秀的机型，不过配置上有差别。

在2021年，无论是消费级摄影机还是专业摄影机，几乎每个新品都有4K拍摄功能。所以问题来了，现在我们还应该用1080p拍摄吗？

摄影机拍的RAW素材能得到摄影机所能生成的最高画质，不经处理、无图像操纵（只有某些情况会有数据压缩），出现问题的可能性最低。

对于影视从业人员来说，使用Mac电脑还是Windows电脑好？下面，我们来对比一下两者各自的优劣吧。总体来说，Windows电脑更加便宜，更容易升级，兼容更多软件，但Mac电脑让用户体验更简洁，提供高端机型，外观抢眼，性能也不错。

作为一个80后，看到MoneySuperMarket的广告视频时，我印象非常深刻。它的风格乖张怪异，但又独具巧思。

大部分电影拍摄者在考虑为电影拍摄RAW素材的时候，往往想到的都是大制作电影，可能而对于独立电影制片人来说，为独立电影或微预算电影拍摄RAW素材似乎不那么划算或者说可行度不高，毕竟独立电影制片人为了能拍出一部片，管钱的时候“锱铢必较”。

《国土安全局》的调色师Keith Shaw有着亮眼的履历，《清道夫》《无耻之徒》和《动物王国》都出自他手。那么，他是如何给《国土安全局》调色的呢？

这套系统里的蓝色光散射装置很有趣，因为至少在这个系统中，它确实以一种大多数纸制散射装置无法实现的方式影响了光线。同样，对于打算永久性安装这套系统的人来说，建造像水族箱这样的东西似乎是可行的，但是我们想要的是更耐用的，能用安全别针安在三脚架上，可以装在卡车上然后带着去片场的装置。

场地工作一方面可能像Lori Balton那样，跟着Alexander Payne为他的的《缩小人生》在水上飞机里勘景，但场地工作的另一方面可能就是和大领导打交道，比如O’Neill的工作。

长期以来，我都不清楚不同软件之间对素材构图的处理有什么关联。比如我从Premiere Pro里把XML导入达芬奇，定位数据会出现明显不一致的情况。有的镜头不能完美匹配，有的镜头太小，有的太大，还有的在景框中的位置不对。

不过我们认为，电影制作者要采用这套日光系统会遇到两个方面的问题，这两个方面的问题在某些条件下都可以克服，但需要你提前考虑。

随着多地出台税务优惠政策，电影制作被引到了一些非传统的拍摄地，场地经理们现在常被派遣到一些本地居民对于能参与“大制作电影”充满热情的地方。但这种兴奋可能是三分钟热度。“当你去到一个不常见剧组拍摄的地方取景拍摄的时候，当地还是很欢迎的。就像是村里来热闹了，大家都想来参与一下，”O’Neill说。“如果这次拍摄处理得好，那么那个地方会很乐意欢迎你以后再去拍摄。但说到底，如果你在一个地方叨扰太久，那种欢迎的情绪会消磨掉。”

当Premiere的离线素材转到达芬奇的线上联机素材时，文件名是把素材重新链接起来的主要依据。

虽然靠自己就能做到一切的心态很宝贵，但是有些工作的体量实在太大，压过了其他任何工作。作为经验丰富的短片制作者，我们本以为制片只是另一个制作过程的组成部分罢了，完全可以由我们自己完成。

这才是真正的关键。天空之所以是蓝色，就是因为瑞利散射，这是一种物理现象，是空气中所有粒子在光线穿过时进行了散射的结果。它使阳光更黄，天空更蓝。

为了找到完美的拍摄地，场地经理必须要权衡各部门之间可能存在冲突的不同需求。一个场地可能有扇窗户会在黄昏时分射进刚刚好的黄金一小时的光，但可能旁边挨着一个轰轰作响的废料厂：这个地点对摄影部门来说完美，对声音部门来说就不咋地了。

作为一个独立电影制作人，你通常能得到的最好的建议就是写作不要超出自身能力范围：评估一下你能运用的“原材料”有哪些，然后围绕这些建建一个故事。开始构思早期草稿时，我们倾向于选择还在学校学习表演专业的朋友。

场地经理可以说是一个项目中第一批需要解读剧本的人。一般先雇了场地经理再雇美术指导，有时候甚至先有场地经理才有导演。当O’Neill拿到新剧本的时候，他会先通读一边，先不想这个剧本会涉及哪些潜在的后勤噩梦

使用碟形卫星天线的妙处之一是，它会自带一个臂连接到圆盘上面，在天线圆盘抛物线的焦点上会有一个接收器来接收无线电信号。

每个电影制作者都想给他们的作品制造逼真的阳光效果。本文或许能为你找到实现这一点的方案。

准备开始准备你的第一部长片了吗? 以下是一些你应该知道的事情。

场地部门和许多电影片场的部门一样，其职责兼具艺术性和实用性，既要融合创意领悟又要管理冗杂的后勤问题。

离线剪辑师以低码流拿到色彩正确、音画同步的帧内文件，播放素材，调整素材顺序。

如果一个拍摄地点看起来合适，那你要做三部分后勤考虑：声音录制、通达性和设置等候区。地板吱吱作响是可以接受的，它甚至可以为场景增添个性，但如果每两分钟就有一辆很吵的火车经过，你就无法在那里拍摄了。