成功的调色师/摄影指导关系应该具备哪些基本要素？

节点3（一级调色）：这个节点用来调节色温/色调，用色轮、RGB曲线和其他控件做一级调色。把色温调得暖一点或者冷一点，调整黑电平，把s曲线用在RGB曲线中，把整个画面的水平调高调低……这些操作都在这个节点中完成。

在各种调色教程中，调色师会教你用不同的方法做出同样的风格。有的人只用几个简单的节点，有的人会建立复杂的节点树，但二者所达到的效果是相同的，而且方法没有对错之分。

你觉得职业生涯最大的突破点是什么？

什么启发你成为了一名调色师？

素材暗部和中间调有一些噪点，但这个影调又是你想要的——这个时候你就要考虑降噪了。

唯一的解药就是故意犯错，去挑战陈规，挑战对这门行当的认知。当然，有客户在场的时候还是小心为主，不过只要刻意练习，你就能找到犯错的“绝佳时机”。

对于调色师来说，研究其他电影人的作品很重要，如果你真的想要精进自己的艺术风格，就要走出电影。

调色简直是故事性与后期魔法的完美结合，一开始调色我就再也停不下来

作为一个成熟的艺术家，Shane已经培养出了非常独特的观点和品味，我的工作一般是尽力去研究、紧跟他的逻辑。这样我就有了一个理想的框架，可以据此发展我自己的想法和品味。

让一位艺术家真正与众不同的是他们的创意风格，对调色师而言更是如此。

我们追求的就是经典的美式电影风格，带一点复古的审美，让故事世界稍微和现在的现实有一丁点脱离感。

《非我所愿》改编自Charles Forsman的同名漫画，讲述了名叫Sydney的十几岁少女面对校园、暗恋、性懵懂和超能力的神奇故事。

我认为调色师的工作需要有适应性和灵活性，所以我会让自己从客户提供的参考中找灵感，或从双方在寻找风格的对话中找灵感。

做调色不是要去匹配别人的风格，而是摸索你能对一个项目的素材做怎样的调整来达到你客户心中想要的感觉。

小项目可能面临更多严重的挑战：布光、镜头、画面修复等。最后调色师需要花更多的时间与创意去完善。

调色行业仍然是个崭新的行业，我认为存在各种各样的处理方式。

《地心引力》是结合了虚拟和真实成像画面的复杂项目。

我们不会因为“那只不过是电视剧”而赶工怠慢。我们尽量让电视剧也富有电影感，更具表达性。

调色师Juan Cabrera在创立自己的调色工作室LightBender之前一直是自由职业调色师。

ACES色彩管理工作流会尽可能自动地进行准确的色彩空间匹配，节省DI环节做技术调整的时间，让大家有更多精力去做打造创意风格。

把时代俘获为你的时机，让世界尽收于你的眼界。尊正诚挚地邀请您参加2021年第一届现场实时调色大赛。

影视制作的最后阶段就是把素材拿到完成片工作室进行最终调色。

我们希望能还原这部影片的戏剧体验，希望能把拍摄现场所看到的场面原封不动地搬到影院中去。

伦敦后期制作公司Technicolor的彼得·多伊尔担任完片调色师，同时他也参与了影片制作更早期的部分环节。

我曾凭借利用DI流程处理的长片电影《铁娘子》获得Hollywood Post Alliance（好莱坞后期制作联盟）颁发的杰出调色奖，那还挺酷的。

通常，设置好正确的肤色能更好地获得正确的曝光。

虽然有了解决方案，调色师Bajpai和摄影指导们依然任重道远。

在我完成初版调色之后，客户会回到调光棚审片，那才是真正有意思的部分。

图像中低于0或高于100的区域代表“被裁切”区域，其中不存在任何细节，只有纯黑或纯白。