尊正洞察 ‖ “我学到了很多。这改变了我的整个表演。你会重新发掘触摸、感受和嗅觉。那体验真是太棒了。”
最初,天幕流行于19世纪的德国剧场,这种舞台装置具有强大的实用性,沿用至今。
我们期待在未来的活动中与各位不见不散
我尽量把灯光调暗,不让电影的制作过程干扰到我们真正的目的:让拍摄对象分享他们的故事。
《魔戒3》结尾弗罗多用羽毛笔写书时使用切出镜头特写,后切回原镜头时,羽毛笔消失,不连戏穿帮。
尊正洞察‖《丛林奇航》动作捕捉,尊正幕后精准监看
尼古拉斯希望拍摄(按故事顺序)严格保持连续性,这意味着要花大量时间来往于各个拍摄地点,而制作这部电影的关键之一就在于寻找合适的拍摄地点。
我尽量保持低分辨率。我一直都很反感“数字风格”,所以也用了老式的Angénieux 25-250mm HR 3.5变焦镜头。
本片有意反映出一种“催眠术的语言”,这种感觉好比曼谷本身,“电影中的一切都慢了下来。”
具体的故事不同,调色的风格就不同。故事一直是首要的,色彩服务于故事。
虚拟制作并不新鲜,在诸多各业中已初见端倪。但为何此时好莱坞出现了虚拟制作的风口?
这部作品借鉴安迪·沃霍尔及其他独立电影制作人的作品,结合历史档案,展现了一种创新和怀旧结合的访谈形式。
这部电影梦幻般的吸引力很大程度上来自于它刻意安排的节奏、怪诞的影像和富有动感的配乐。
实时呈现成片水准的效果,赋能拍摄制作各个阶段的内容创作者,在摄影机端就能拍摄到视觉特效……
你只需要一部手机,发挥创意,就能创造无限可能。
王家卫是这方面的实践者,他经常使用慢门来增加戏剧张力,制造感性与浪漫。
据调查,在2016年至2019年的400部一线电影中,女性在视效工作人员表中仅占21.6%。
虚拟制作是传统影视制作的延续,是制片厂大胆实验同时控制拍摄时间与资金成本的一大利器。
第十季《美恐:双面》首映于8月末FX频道;本季的故事分为两组,为调色师带来了无穷乐趣和挑战。
C-47是一个让人意想不到的小家伙——标准老式普通晾衣小木夹。
做遮罩转场的一大诀窍在于,在做任何其他操作之前,给素材先加速……
尊正洞察‖所幸后来客户反馈道:“噢,把会动的视频调成这样感觉有点奇怪耶。”
没有人会把制片助理当做一个终极目标,这更像是一块“敲门砖”……
拳拳到肉,刀刀致命——尊正监看
若镜头令人满意,那么导演就会对场记说“Circle that take!”
“这很有趣……我喜欢和演员一起工作,但这部电影个性超强的人非常多。”
你在色彩精准的监视器以及色度计上掏的每一分钱都是值得的。
更新了什么?如何获取最新更新版?
Netflix选择在美国大选前提前发行了该影片。
Q:你期待未来5年有什么技术和潮流会颠覆行业?A:行业的整体趋势都在朝着缩短处理周期和加速剪辑发展,因为时间就是金钱。