苏联蒙太奇学派简介（上）
即使是最被动的电影观众也会熟悉蒙太奇这个概念。20世纪80年代，好莱坞动作电影无所不用其极地大量使用这种技术，引发了无数戏仿。从那以后，电影制作者对这种技术的使用就变得审慎了。不过，蒙太奇理论远不止洛奇·巴尔博亚想让你相信的那么简单：这一切都始于苏联早期的电影运动和思潮。
摄影指导揭秘《谍影重重》名导新作幕后制作（四）
“在制作过程中，使用变焦镜头意味着可以更轻松、更快速地重新构建一个镜头。此外，不用dolly推镜头也没什么，我真的不介意慢慢地用变焦放大一张脸。这种选择没什么错，而且操作起来更快也更容易。从本质上讲，变焦镜头让拍摄变得简单，而且由于重量轻，它们适合于长时间的手持纪录片风格。采用变焦意味着你对各种拍摄机会持开放和灵活的态度。尽管保罗和我的拍摄经历完全不同，但这是我们的共同点。”
调色师如何入行（下）
首先要了解几款常用的调色软件，可以先从调色页面了解，不过项目设置、套底和渲染也同样重要。调色助理进行套底前会拿到素材、EDL/XML，还会拿到参考画面。他们需要处理手头的各种文件格式、用EDL和XML给素材套底。同样，还要学会在压力下工作。每天的工作内容都不一样，调色助理需要按时按量地完成任务。
数字影像工程师（DIT）是个怎样的存在？（上）
在电影与高端电视制作错综复杂的幕后，数字影像工程师（DIT）这个岗位的职责更是包罗万象。随着项目规模的变化，DIT工作的范畴和内容也随之进化。
摄影指导揭秘《谍影重重》名导新作幕后制作（三）
沃尔斯基将《世界新闻》设计成经典西部片2.35:1的画幅，使用ARRI Alexa Mini LF摄影机，配备了球面定焦和变焦镜头，可以手持拍摄，也可以在斯坦尼康上拍摄几乎整部电影。关于如何选择摄影机设备套装，以及为什么依赖定焦是过时思维，他有一些启发性见解要分享。
调色师如何入行（上）
我在芝加哥哥伦比亚学院上学的时候，得到了去Whitehouse Post实习的机会。在实习快结束的时候，我和那里的制片人聊了聊，想了解如果要入行的话，下一步可以怎么做。当时我确认自己对调色充满热情，制片人提起认识在Company 3工作的高级调色师，说可以帮我介绍。于是我在领英上给这位高级调色师发了信息，问他是否愿意回答我关于行业、关于Company3、关于他的问题。在短暂交流后，他邀请我去办公室详谈。我去了，他们说正好在招调色助理。
LED准备好，摄影机就位，开拍——虚拟制作原来是这样的（三）
最先进的LED虚拟制作设置涉及好几种技术。一些基础元素包括：LED屏、现实摄影机、Unreal等游戏引擎生成的或实时的内容、内容映射软硬件。
法国印象派电影简介（中）
在一战后的法国，一批电影制作者们开始探索电影作为艺术形式的边界所在。这些尝试也部分源自这样一种观念，即1918年以前，美国电影工业正在制作更为生动有趣的电影作品，而法国电影工业则面临着失去本国观众的风险。一次危机开始在法国电影行业中酝酿，也使得电影制作者们有机会制作那些强调审美美感和心理探索的雄心勃勃的电影。
法国印象派电影简介（上）
尽管对于法国印象派电影是否真的可以算作一场独立电影运动，评论家们仍存在争议，但是在整个20世纪20年代，法国电影创作者们都有着共同的创作目标，这一观点现在已被普遍接受。法国印象派电影强调情感表现，而非客观现实。它们作为一个整体共同协助了电影理论的发展。
调色师杂谈：Company 3高级调色师/电影色彩联合负责人Stephen Nakamura（完）
“Stephen和我最初是在第一部《加勒比海盗》的时候认识的，那时候长片电影的数字调色还是前沿科技。至此之后，我们合作了多部电影，培养了极强的默契。他理解我的审美。我和无数导演合作过各种各样的电影，我把导演介绍给Stephen之后，他们到现在都还在合作。
