（与电影气质契合的）选角能极大地提升作品的制作价值，并且通过真实感为故事主线加分。

“如今的电影摄影师真的很受限。”尼古拉斯·温丁·雷弗恩感叹道。

以下几个小技巧，让你的零预算独立电影也能有大片儿的味道。

我现在时常能看到慢工出细活的剧，在深受启发的同时，我也常被其他调色师的作品惊艳。

这部电影是史密斯的第一部数字电影，所以他希望在开拍进行细致的测试，但是他发现自己被不可控的情况缚住了手脚……

在新冠疫情此起彼伏的今天，《惊变28天》（28 Days Later）的剧情似乎特别符合时事……

现在正是调转组织方向，走向叙事方式革新的最佳时间点

“我从来拿不到像样的预算。”《唯神能恕》（Only God Forgives）的摄影指导拉里·史密斯（Larry Smith）说。

可视化预览可以助力拍摄规划，提升拍摄效率，并减少烧钱的补拍。

尊正洞察 ‖ “我学到了很多。这改变了我的整个表演。你会重新发掘触摸、感受和嗅觉。那体验真是太棒了。”

最初，天幕流行于19世纪的德国剧场，这种舞台装置具有强大的实用性，沿用至今。

我们期待在未来的活动中与各位不见不散

我尽量把灯光调暗，不让电影的制作过程干扰到我们真正的目的：让拍摄对象分享他们的故事。

《魔戒3》结尾弗罗多用羽毛笔写书时使用切出镜头特写，后切回原镜头时，羽毛笔消失，不连戏穿帮。

尊正洞察‖《丛林奇航》动作捕捉，尊正幕后精准监看

尼古拉斯希望拍摄（按故事顺序）严格保持连续性，这意味着要花大量时间来往于各个拍摄地点，而制作这部电影的关键之一就在于寻找合适的拍摄地点。

我尽量保持低分辨率。我一直都很反感“数字风格”，所以也用了老式的Angénieux 25-250mm HR 3.5变焦镜头。

本片有意反映出一种“催眠术的语言”，这种感觉好比曼谷本身，“电影中的一切都慢了下来。”

具体的故事不同，调色的风格就不同。故事一直是首要的，色彩服务于故事。

虚拟制作并不新鲜，在诸多各业中已初见端倪。但为何此时好莱坞出现了虚拟制作的风口？

这部作品借鉴安迪·沃霍尔及其他独立电影制作人的作品，结合历史档案，展现了一种创新和怀旧结合的访谈形式。

这部电影梦幻般的吸引力很大程度上来自于它刻意安排的节奏、怪诞的影像和富有动感的配乐。

实时呈现成片水准的效果，赋能拍摄制作各个阶段的内容创作者，在摄影机端就能拍摄到视觉特效……

你只需要一部手机，发挥创意，就能创造无限可能。

王家卫是这方面的实践者，他经常使用慢门来增加戏剧张力，制造感性与浪漫。

据调查，在2016年至2019年的400部一线电影中，女性在视效工作人员表中仅占21.6%。

虚拟制作是传统影视制作的延续，是制片厂大胆实验同时控制拍摄时间与资金成本的一大利器。

第十季《美恐：双面》首映于8月末FX频道；本季的故事分为两组，为调色师带来了无穷乐趣和挑战。