最关键的问题是你要拍“什么”？

我感觉在胶片调色时能更快找准风格。而数字调色需要更长的时间来确定风格。

怎么判断虚拟制作是否最适用于你的项目呢？

我们也和剪辑和视效开类似的会。疫情带来的限制催生了这种高度的灵活性。

随着观看视角增大，无论是由于图像更大还是观看距离更近，可分辨的像素也会提高

剧集的第一集就做了相当强的劣化处理，为的是真正让观众置身于交替出现的电视幻想世界中

我在文末列了个快速浏览词汇表，以便更轻松地传达你的制作需求。

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更高的分辨率增强了细节感，而更宽的视角增强了“身临其境”的感觉

对于一个电影项目来说，导演会参与到整个项目的每个阶段当中，主导着项目创作的方方面面

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“这个项目我们要选哪种色彩空间来完成？DCI-P3、REC 2020还是ACES？”

如果在一个偏离的角度观看LED显示屏，通常显示屏会产生或轻微或严重的色偏

所有的电影制作人做事风格都不一样，所以很难有一套特定的方法来保护他们的构想

虽然“合法范围”是普遍的SDI默认设置，但还是存在某些情况需要超出该范围进行设置

对于《美味》这种从布光阶段就六种色彩齐上阵，影像风格丰富多彩的项目后期工作需求而言，尊正的DM系列监视器实在是不二之选

从喜剧《副总统》，到魔幻大作《权力的游戏》，再到HDR制作的《黑暗物质三部曲》，尊正持续助力高分佳作

弗莱瑟和他的团队之所以能凭《曼达洛人》获得七项艾美奖以及其他奖项和提名，虚拟制作功不可没

有时摄影机是固定的，而画面中的人物会改变他们与摄影机的关系

在制作这部电影时，99%的工作人员都是新面孔，所以我得迅速了解60多人以及他们的工作风格和方法

如今，基于文件的工作流被广泛应用，最初的用例（“全范围”设置）已不那么适用于现在的情况

我时刻提醒着自己：“‘菜鸟’奥尔森，制片是一场马拉松，而不是短跑。”

对于任何有商业头脑的电影制作人来说，在虚拟制作环境中完成后期制作是最令人兴奋的部分

以我的经验来看，在项目早期就确定风格很有好处，尤其是在做是视效吃重的剧集时

“我不认为制作过程有哪一部分是‘容易的’”

在这里，我想展示虚拟制作拍摄与传统实地拍摄在日常工作流上的一些关键差异

要理解RGB如何转换为Y’CbCr的工作原理，我们就需要再次回到视频信号范围这个话题

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让·雷诺阿作为一位早期的摄影机运动设计大师，他会让自己的摄影机穿过房间，让你在见到他的角色前就告诉你你需要知道的关于这个人物的一切

既然我们已经决定使用 LED 立体摄影棚拍摄电影，那么虚拟制作流程和传统制作流程之间的差异就开始出现了