时代感来自于摄影机前放置的东西，而不是彩色灯光。

我仍然相信手机是用来打电话的，而电影是必须要去影院观看的。

Reeltime Pro引入了对DELTACAST视频I/O卡的支持，并为互联网推流提供了一套灵活解决方案。

导演与调色师创建了一套规则，让色彩尽量保持与DP拍摄的那般自然，而不是人为的创造电影感。

Pomfort刚刚发布了Reetime Pro的1.1版本，包括以下亮点。

由于一些回放设置的局限性，剧组工作人员有时需要做出妥协，而且他们监看设备上的信号和图像往往不能理想地满足其工作需要。

从编剧阶段早期我就徜徉在巴洛克时期的绘画中汲取美学灵感，不过将构想化为现实绝非易事。

精确性和对细节的关注在影视制作的世界中至关重要，但再先进的设备和周密的计划，也很难避免出现技术问题，比如像素错误。

艺术与科学的结合生成了色彩理论。纵观电影的历史与进步，色彩科学已经进化成为电影过程一个复杂的组成部分。

2013年的所有长片电影中，90%都采用数字拍摄。十年之后，事情重新发生变化。

恢复了智能群组现在按照1、2、X2、3、10的顺序排序，不考虑打板体系

盖·里奇的招牌犯罪类型作品中绝对会出现一些拳击的场景，而他在《绅士们》第6集给摄制组带来了挑战。

杜比视界能提供更动态而丰富的观看体验。但是，HDR10受到更广泛的支持。

在这种数字工作流中，“拍摄”和“后期”之间的区别变得日益模糊，机内捕捉的画面，与后期完成的内容之间的区别经常被混淆。

导演泽里安与DP艾斯威特为这部剧赋予了令人难忘的审美内聚力和激进的野心，摄影与布光充满趣味、冒险与惊喜。

编剧兼导演加兰更感兴趣的是探讨我们将如何重蹈覆辙，而不是简单地将责任归咎于左翼或右翼。

混叠效应非常普遍，本文将探讨这种错误的技术背景及原因，并聚焦于如何使用Silverstack来确定来源，以及如何预防。

色彩示波器能帮助你评估图像的客观元素——例如亮度、色彩饱和度——从而帮助你更快地做出主观创意决策。

数字化显然会具有颠覆性，当大家对只有特定应用程序才能读取的新的工作流很困惑的时候，我去Apple的网站读了白皮书，突然间我就成了学院里唯一一个会使用RED摄影机的人。

SILVERSTACK + SILVERSTACK LAB – 8.7.2

导演需要低延迟实时信号，而剧本部门可能对元数据覆盖更感兴趣，场记要求合成视图，而服化道那边想无线视频串流到他们的移动设备。

即使你拥有了能想象到的所有资源——起重机、大柔光框、大反光框或负补光框，都无法阻止太阳的运动，也无法控制云层何时飘过。

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我在华纳古典时，我们签下了菲利普·格拉斯、史蒂夫·赖希和吉尔吉·利盖蒂，而我认为他们是这条路线上的三巨头。

我认为，作为个人以及ASC成员，我们需要与公众分享是什么影响和激励了我们的工作和艺术。

如果你正在寻求精简的美术设计，动作捕捉和一位优秀的表演者也许就能满足你的3D动画制作工作室所要求的一切。

剪辑师与其观众之间的关系可以比作异地恋关系。你们不在同个空间里，但你却总是想着他们。

特效电影摄影师与大众的印象正相反，他们通常是面带微笑、用摄影机做“奇怪的事情”的年轻人。

这只泰迪熊就是存在的，这一直是我们的重中之重，而不是以特殊的方式来处理泰迪熊。他是另一名演员。他和场景里的其他演员们一样真实。

尽可能多地吸收，倾听任何愿意教你的人的教导，并准备好进入下一个项目。