如果前期准备做得很好，我在片场的状态看上去会比较“游手好闲”。

客串可以成为任何电影有记忆点的一部分。用得好就是令人愉快的惊喜，但糟糕的客串会让人觉得矫情生硬。

通常需要后期花数小时来匹配的色彩、对比度、透视，现在需要在棚内近乎本能地快速决定。

演员未经编排、发自内心的一个面部表情、眼神的一瞥或一个细微的举动，当这种时刻发生时你是幸运的。

我很感激这么多年来做过的作品。但是有时候看到发行商没有真正为电影做出正确决策，这多次让人感到失望。

在ARRI Tech Talk中，ARRI电影镜头专家阿特·亚当斯演示了只靠两盏SkyPanel、一块反光板和柔光工具就能做到的不同布光技巧。

我和麦奎里、克鲁斯对电影有种与生俱来的狂热喜爱，这让我们之间有一种不言而明的归属感。

在本文中，我们想关注这样一个工作：在片场对摄影机图像数字影像风格的交互性工作，也被称为“实时调色”。

影像风格可能取决于故事背景、时代、地点。因此，电影配色很大程度上是由这些因素决定的。

人们经常将年代片视为一种电影类型，但它的范围要比这更大。

30%的独立电影人都会莫名其妙错过“发行”这个非常重要的部分，了解这方面技巧后你可以主动影响项目完成后将会发生的情况。

接收元数据是与摄影机通信的基本功能，不仅能读取SDI信号中的录制旗标，并启动自动录制，且有助于轻松维护镜头库。

如果你想对如何改编电影进行详尽的研究，也许阅读小说然后观看每个改编版本是个好方法，能了解电影制作者在将书籍搬到银幕上时如何采用多种不同方法和做出其他许多选择。

无论是建房子还是做其他任何根据合同进行的工作，预算就是用来分项列举所有要完成的不同任务，厘清单位时间费用，并预估需要多少时间才能完成。

罗马尼亚新浪潮是罗马尼亚电影界的一次运动，以其富于表现力的摄影，和对共产主义对罗马尼亚普通人影响的主题性关注而闻名。

欠曝并不总是一件坏事。事实上，如果是有意欠曝，它可以成为一种强大的创意工具。

何永霖和德奥达托都提出了关于谁是真正的魔鬼的问题：是野人？影片中的电影制作者？还是你我？

我在这里提供的服务对这个地区来说是独一无二的，而DIT作为一个整体正在这里诞生，这令人难以置信的兴奋！

本文采访了《厄舍府的崩塌》美术指导凯尔西，和她聊了聊关于该剧集的美术设计以及每个角色的色彩如何影响她的工作。

从技术的角度来说，后期调色以一种前所未有的方式给予导演和DP控制自己作品的能力。

作为摄影与灯光部门的领导者，我能够通过非常技术性的决策，对电影的叙事和观众的感知产生巨大影响。

传统上65mm和IMAX胶片常用于呈现壮阔景象，而这部电影中我们通过很多亲密的面部特写镜头，努力捕捉微妙的情感和细节，来表现奥本海默的脑海中的世界。

我养了一只狗，每天我会散步7回，所以我可以算得上散步灵感的权威了。

视效艺术家黛布拉谈到了她从马来西亚移民到纽约的经历、远程工作以及她在HBO做的各种项目。

我青少年时就经常拍摄滑板视频，并用两台VHS磁带播放器剪辑。所以我一直都对拍摄电影非常感兴趣。

时至今日，后期制作已是一个高速变化的行业。尽管这些变化会带来新的机遇，但在这个不断发展的行业中要找到这些机遇却十分困难。

一定要务实，最重要的是，确保自己的主创团队都做到这一点。

我们历时六周，在多块QD-OLED屏幕上测试了25种清洁剂、喷雾、抹布和湿巾的组合，从而写出了这份权威指南。

《切尔诺贝利》的整个目的就是要不惜代价捕捉真相，因为这个世界必须学会接受数十年来从切尔诺贝利和苏联中埋藏在谎言之下的真相。

伟大的表演源自伟大的导演功力，尤其对于《鲸》这部电影，阿伦诺夫斯基和演员们彩排了好几周，让每场戏的走位和对白台词都准确无误地表达。