本次采访涵盖了Netflix新作《五月十二月》制作的大部分内容，并谈及通过使用三四十年代产的Kowa镜头营造低对比胶片效果。

新增了对ARRI自定义色彩管理风格的支持

无论是汹涌、平静的海面、还是11种不同版本的天空，都可以按需设置为同样的运动方式，并投到LED屏上。

颗粒，仅仅是“胶片风格”的一部分，画面的核心特质是否足够“胶片感”，才是关键。

本文讲述了如何在日常拍摄的QC中，通过Silverstack识别、记录并报告错误，并研究了由Netflix发布的QC词汇表。

我从大概2003年开始进行虚拟电影拍摄。当时这项技术远远领先时代，过了这么久，它的时代才到来。

马丁·斯科塞斯评论他的新作《花月杀手》以及他与DP罗德里戈·普列托的创意合作关系。

就创意决策、表演、制片和美术而言，胶片能够很好地给出全套完整体验。数字拍摄很棒，但不适合我。

虚拟制作是一套颠覆性的技术，其将前期、拍摄、后期过程相结合，模糊现实与虚拟的边界。

调色的关键在于呈现DP拍摄成果的最佳版本，并且调色应该适配DP捕捉的所有内容。

A-roll包含各种类型的素材，它们的内容是关键的剧情发展，正在对话的角色，或采访对象。

一睹数字化之前的特效实用工具以及使用了几十年的、令观众集体惊掉下巴的特效技巧。

这次拍摄在一天内完成，且摄制组和布光设备仅有正常的1/3。而以传统方式完成该剧本一般需要2天，这还不包括差旅成本。

新技术与旧技术奇迹般地融合在兰斯莫斯获奖作品《可怜的东西》的拍摄中，瑞安在本文中分享了电影制作者们在建立这个神奇世界时，在创意上雄心勃勃的发现之旅。

作为一名技术员、视效总监和DP，早在LED出现在片场之前，斯顿普就已经开始实验实时视效和摄影机跟踪技术。

创新可以彻底改变我们创作的方式，但如果不够谨慎，拍摄就可能面临前所未有的延迟。

盖尔斯特近期和Post谈论了他和谢里丹合作的作品，以及他如何超越自我交付这样一部超出观众对题材类型的期待的剧集。

本白皮书最初发布于SMPTE 2023媒体技术峰会。经电影与电视工程师学会（SMPTE®）许可转载。© 2023电影与电视工程师学会（SMPTE）

大制片厂和长片电影人正逐渐意识到，纪录片不一定就是制作粗糙的，它们也可以跟剧情片一样，使用相同的工具，具有电影感和美。

Reeltime Pro是款新一代软件，用于专业电影制作中的在线视频回放。所有客户现在都有机会预览和测试最新的测试版本。

我和大卫谈过这个问题，“有这么多篇幅都是他坐在车里观察别人。我们要继续这么拍吗？观众会不会无法投入进去？”

为了营造致命的吼叫攻击，血丝的模拟需要有失重的物理状态，MR.X需要把效果增强来修复特效血袋爆炸处和爆炸前演员所在位置之间的连戏问题。

蒂莎旨在通过她的非营利性“HIGH运动”为攀塔工发声。2017年，她在圣丹斯编剧集训工坊研讨出了《HIGH》的早期剧本。

导演们想要的是尽早找出所有可能的挑战，理解问题、迅速迭代。实时引擎能使这一过程迅速发生。

在传统工作流中，视效对整个场景的布光过程说了算，而我希望DP从一开始就参与进来。

尽管网络上有很多出色的短片，但是我们有看过完全采用UE的Netflix剧集吗？是我们不够耐心还是UE的实力言过其实？

工业光魔基本开创了这一领域的先河并占据着主导地位，半个世纪以来为我们提供了从胶片扫描、运动控制到摄影机内特效和Photoshop等一切技术。

调色师是后期制作人员当中，需要通过增强导演和DP的创意构想，来充分发挥图像呈现效果以辅助故事的人之一。

有些人认为无人机就是玩具直升机，其实并不是。无人机可以做更多不可思议的事情。

前期制作可能是个比较模糊的领域，你的团队首先应该确定视频项目的目的、中心思想、受众和目标，随后再考虑拍摄角度。