才华横溢的调色师乔·高勒(Joe Gawler)分享了他与标准收藏(Criterion Collection)合作多个项目以及为长片调色的超棒一手经验。
你对DIT和他们的工作有什么看法呢?你想成为一名DIT吗?欢迎给我们评论。
在开机前一天,你躺在床上,开始思考明天片场“首日综合症”会发生什么?有没有遗漏了什么?如何能顺利完成首日拍摄?
从你决定用立体摄影棚拍摄而不是选择后期再合成背景和布景的那一刻起,差异就开始了。
对于艾德来说,能够坐下来一起改进调色并锁定每日样片中自己的创作意图十分重要,这么做也十分机智
怎么判断虚拟制作是否最适用于你的项目呢?
我们也和剪辑和视效开类似的会。疫情带来的限制催生了这种高度的灵活性。
剧集的第一集就做了相当强的劣化处理,为的是真正让观众置身于交替出现的电视幻想世界中
我在文末列了个快速浏览词汇表,以便更轻松地传达你的制作需求。
“这个项目我们要选哪种色彩空间来完成?DCI-P3、REC 2020还是ACES?”
如果在一个偏离的角度观看LED显示屏,通常显示屏会产生或轻微或严重的色偏
所有的电影制作人做事风格都不一样,所以很难有一套特定的方法来保护他们的构想
弗莱瑟和他的团队之所以能凭《曼达洛人》获得七项艾美奖以及其他奖项和提名,虚拟制作功不可没
在制作这部电影时,99%的工作人员都是新面孔,所以我得迅速了解60多人以及他们的工作风格和方法
有时摄影机是固定的,而画面中的人物会改变他们与摄影机的关系
我时刻提醒着自己:“‘菜鸟’奥尔森,制片是一场马拉松,而不是短跑。”
以我的经验来看,在项目早期就确定风格很有好处,尤其是在做是视效吃重的剧集时
对于任何有商业头脑的电影制作人来说,在虚拟制作环境中完成后期制作是最令人兴奋的部分
“我不认为制作过程有哪一部分是‘容易的’”
在这里,我想展示虚拟制作拍摄与传统实地拍摄在日常工作流上的一些关键差异
既然我们已经决定使用 LED 立体摄影棚拍摄电影,那么虚拟制作流程和传统制作流程之间的差异就开始出现了
让·雷诺阿作为一位早期的摄影机运动设计大师,他会让自己的摄影机穿过房间,让你在见到他的角色前就告诉你你需要知道的关于这个人物的一切
“在制作这部电影的过程中,最简单或最顺利的是哪个部分?”
使用 LED 立体显示屏拍摄,简单来说就是使用 LED 面板作为背光源,为你的拍摄背景渲染出一个“成片”图像,而不是在拍摄后将背景合成到蓝幕或者绿幕上
作为一个所有电影作品都没回本的电影人,对我来说最重要的是:哪个平台能以最好的方式推出这部电影?
在纯粹的技术方式之外,还有一种看待摄影机运动的方式,即摄影机与它所拍摄画面的元素之间的运动关系
关于虚拟制作,还有很多内容可以深入了解
就在不久前,我还住在伦敦南部的一个非常糟糕的八居室学生公寓里,写着我的本科论文
终于,我们迎来了LED立体电影制作的时代
在这我将携手在业内披荆斩棘的这几位佼佼者(至少在我眼里)。另外,我们还采访了几位与《曼蒂》相关的不同制片人