Light Iron调色师伊恩·维托维克分享以HDR打造《美女摔角联盟》八十年代电影风格幕后细节（下）
亮与暗的交替区域是否的确是展示HDR能力的机会？HDR为我们提供了14档曝光，但想在一个图像中向观众完全展示这一点却是一个不小的挑战。
开始专业调色都需要什么？（六）
调色中仍然有些神秘的部分是观看环境，你的周围环境会极大地影响你对图像的感知。
Light Iron调色师伊恩·维托维克分享以HDR打造《美女摔角联盟》八十年代电影风格幕后细节（中）
事实上，《美女摔角联盟》成功避免了一些可能因HDR素材分散叙事注意力的陷阱。在HDR中，曲线让影调明显变亮，场景会显得更加真实，但一点也不具备电影感。该如何解决这个矛盾呢？
时间码≠时间：为云时代重新发明SMPTE ST-12（五）
我们已经提到过在时间和空间中标记时刻的问题。眼下，时间码给了我们一种可处理时间，但无法处理位置的标签方式。而时间和地点之间存在一种有趣的关系，这种关系让事情变得更加复杂。
开始专业调色都需要什么？（五）
前几篇中我们讨论了广播级和审片设备，但是你的电脑显示器呢？大家现在更多地用手机和笔记本来观看内容。所以，史上第一次，你的电脑显示器有多“准确”变得非常重要。但是这里存在一个很重要的问题。
生活在虚拟世界（一）
如果说背投只是片场沉浸感的皮毛，那么LED墙就是对沉浸感的巨大扩展。随着前沿虚拟制作技术的不断发展，如何重塑传统的工作流以适应LED墙虚拟摄影棚？
看了就懂什么是HDR显示格式与元数据
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Light Iron调色师伊恩·维托维克分享以HDR打造《美女摔角联盟》八十年代电影风格幕后细节（上）
本文中，Light Iron调色师伊恩·维托维克（Ian Vertovec）畅谈了他如何为热门剧集《美女摔角联盟》（Glow）打造现实又复古的风格。Netflix热播剧《美女摔角联盟》成功兼顾了两种微妙的视觉风格。
时间码≠时间：为云时代重新发明SMPTE ST-12（四）
时间码既过于宽泛又过于有限。规格方面存在的另一个问题是，时间码实际的基本单位（帧）本身并不是一种固定的规格。 我们在这里看到的问题是，时间码既过于宽泛又过于有限。虽然帧在录制时是固定大小的，但时间码无法表明帧的长短。
《壮志凌云2：独行侠》——导演约瑟夫·科辛斯基访谈（完）
MV中都是真人实景拍摄，包括P-51战斗机飞过的场景。这些全都是摄影机内实现的。100%实拍。都是真实的。没有视效！那是汤姆的飞机飞过Lady Gaga的头顶！汤姆开的那架P-51战斗机！
A-Z电影英语科普小课堂：Film Grain
如今，几乎所有的影视作品都采用数字拍摄，呈现给观众的是高分辨率、“干净”、边缘清晰的图像。但同时，也有一大批电影人与影视爱好者怀念胶片时代的一个重要图像特征——胶片颗粒。
时间码≠时间：为云时代重新发明SMPTE ST-12（三）
很明显，仅将时间码作为标签是不够的。新标准应当利用眼下这个完全数字化、基于文件且优先使用云的制作世界的好处。
混合使用本地系统及云访问助力片场及工作室（下）
在不久的将来，我们认为单纯的网络浏览器并不足以良好地支持电影片场的种种工作和责任。桌面应用程序和本地系统与设备紧密配合，为用户提供对任何情况都能作出反应的性能和灵活性，这在数字电影摄影中起着至关重要的作用。
《西部世界》摄影指导保罗·卡梅隆畅谈剧集风格开发与实时调色（下）
尊正高级色彩管理设备BoxIO针对色彩敏感的后期制作环境以及要求较高的现场色彩管理软件而设计，从摄影机到显示器端，BoxIO可以驾驭对色彩保真度要求最高的长片电影工作流的完整色彩管道。
《壮志凌云2：独行侠》——导演约瑟夫·科辛斯基访谈（二）
《壮志凌云2》导演：我从小长看MTV长大，想当年我搬到洛杉矶就为了能拍商业广告和MV。当我到了洛杉矶，那时MV业务好像都消失了。所以，我一直都没拍MV。突然之间，我有机会能够拍摄MV，而且第一支MV就是和Gaga合作？而且是为这部电影所做？那时我简直太激动了！
《壮志凌云2：独行侠》——导演约瑟夫·科辛斯基访谈（一）
该片的上映由于2020年和2021年的新冠疫情爆发而推迟了很久。科辛斯基还导演了Lady Gaga的歌曲《Hold My Hand》的MV，这首歌是该片原声带的一个重要部分。本文是《Post》杂志对科辛斯基的独家采访，他讲述了拍这部电影和电影原声MV的一些故事，我们一起来看看吧！
《西部世界》摄影指导保罗·卡梅隆畅谈剧集风格开发与实时调色（上）
HBO大热科幻剧集《西部世界》（Westworld）融汇了多种多样的风格与色彩，鲜艳的服饰、布满尘土的山径和代表未来的暗室形成鲜明对比。剧中场景在一个个风格间切换变化，听听DP卡梅隆对每个段落背后的想法。
开始专业调色都需要什么？（三）
你还会看到很多争论，有人会说工作需要一台“真正的”10-bit监视器，有人则说选台更便宜的8-bit+FRC显示设备就够了。那么什么是FRC呢？
混合使用本地系统及云访问助力片场及工作室（中）
虽然ShutHub可以复制片场的桌面应用程序信息和拍摄环境，但它本身不能当作一种解决方案。只有与Pomfort的桌面应用程序结合使用，才能发挥软件真正的长处。
开始专业调色都需要什么？（二）
开始专业调色面临的第一个选择就是使用哪个软件。Final Cut Pro、Premiere Pro，还有Davinci Resolve、Assimilate Scratch，甚至Baselight，到底应该怎么选呢？
虚拟制作日渐成熟（完）
许多人说虚拟制作太贵，但其实你是在把其他部分的预算放在虚拟制作这一部分之中，最终其实能节省经费。使用这项技术，而不是在多地拍摄，比其他拍摄方式更容易且质量更高。
混合使用本地系统及云访问助力片场及工作室（上）
Pomfort所有桌面应用程序均可作为独立产品使用，便于开展媒体资产管理及数字成像等重要工作。
A-Z电影英语科普小课堂：Fade
在影视制作当中，淡化是一种转场工具，使声音或画面渐渐变淡，进行场景转换，常见于场景的开头或结尾处。
虚拟制作日渐成熟（二）
2004年的电影《极地特快》（The Polar Express）中就使用了虚拟制作。但那时，只有导演才能看到效果。虚拟制作的最新阶段是可以将视觉效果放在整个工作团队面前的LED墙上。现在每个人都可以像往常一样在片场工作。
开始专业调色都需要什么？（一）
本文不是为大电影项目设置完善的高端完成片制作设施的指导手册。我们专注于为你搭建一个小型、实用、价格优惠的设置。
“眼见为虚”——纯虚拟制作的麦当劳广告是怎么拍的？
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视效总监奥利维尔·杜蒙特谈制作《极速车王》的危险现实主义（完）
特效总监会先把汽车抛出去来获得实际撞击效果，然后视效总监会负责制作撞车事故的开始部分。这样比较安全，然后再通过添加残骸碎片来加强碰撞效果，但实拍基础已经在那里了，提供了准确的物理动态等等。
Local 600 DIT丹尼尔·科伦贝拉经验分享（下）
DIT的工作已变得更加广泛和复杂，几乎每个人手头都有一台显示设备，消费级技术引领着潮流，并要求电影和电视行业遵守这一要求。这需要一套可靠且标准化的图像管线，以有效地将电影制作者的意图传达到世界各地。作为DIT，我们的责任和所面临的挑战是与DP合作来共同保持这一高标准，并采用合适的工具来实现这一目标。
5种常见电影配色——学习有电影感的色彩设计（完）
我希望这些基础知识分解可以帮助你掌控有设计、有目的的用色，无论在片场与美指合作的过程中，还是纯粹在后期制作中想让自己的作品脱颖而出都能派上用场。
视效总监奥利维尔·杜蒙特谈制作《极速车王》的危险现实主义（二）
在选择工具时，我的适应能力很强，我只看视觉特效工具能做出的效果。在这个案例中，我们使用Foundry Nuke的典型设置进行视效合成和着色，用Autodesk Maya来做CG，用Adobe Photoshop来绘制概念，用Tweak RV内部审片，并用Cinesync外部审片。