开始专业调色都需要什么？（三）
你还会看到很多争论，有人会说工作需要一台“真正的”10-bit监视器，有人则说选台更便宜的8-bit+FRC显示设备就够了。那么什么是FRC呢？
混合使用本地系统及云访问助力片场及工作室（中）
虽然ShutHub可以复制片场的桌面应用程序信息和拍摄环境，但它本身不能当作一种解决方案。只有与Pomfort的桌面应用程序结合使用，才能发挥软件真正的长处。
开始专业调色都需要什么？（二）
开始专业调色面临的第一个选择就是使用哪个软件。Final Cut Pro、Premiere Pro，还有Davinci Resolve、Assimilate Scratch，甚至Baselight，到底应该怎么选呢？
虚拟制作日渐成熟（完）
许多人说虚拟制作太贵，但其实你是在把其他部分的预算放在虚拟制作这一部分之中，最终其实能节省经费。使用这项技术，而不是在多地拍摄，比其他拍摄方式更容易且质量更高。
混合使用本地系统及云访问助力片场及工作室（上）
Pomfort所有桌面应用程序均可作为独立产品使用，便于开展媒体资产管理及数字成像等重要工作。
A-Z电影英语科普小课堂：Fade
在影视制作当中，淡化是一种转场工具，使声音或画面渐渐变淡，进行场景转换，常见于场景的开头或结尾处。
虚拟制作日渐成熟（二）
2004年的电影《极地特快》（The Polar Express）中就使用了虚拟制作。但那时，只有导演才能看到效果。虚拟制作的最新阶段是可以将视觉效果放在整个工作团队面前的LED墙上。现在每个人都可以像往常一样在片场工作。
“眼见为虚”——纯虚拟制作的麦当劳广告是怎么拍的？
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开始专业调色都需要什么？（一）
本文不是为大电影项目设置完善的高端完成片制作设施的指导手册。我们专注于为你搭建一个小型、实用、价格优惠的设置。
视效总监奥利维尔·杜蒙特谈制作《极速车王》的危险现实主义（完）
特效总监会先把汽车抛出去来获得实际撞击效果，然后视效总监会负责制作撞车事故的开始部分。这样比较安全，然后再通过添加残骸碎片来加强碰撞效果，但实拍基础已经在那里了，提供了准确的物理动态等等。
Local 600 DIT丹尼尔·科伦贝拉经验分享（下）
DIT的工作已变得更加广泛和复杂，几乎每个人手头都有一台显示设备，消费级技术引领着潮流，并要求电影和电视行业遵守这一要求。这需要一套可靠且标准化的图像管线，以有效地将电影制作者的意图传达到世界各地。作为DIT，我们的责任和所面临的挑战是与DP合作来共同保持这一高标准，并采用合适的工具来实现这一目标。
5种常见电影配色——学习有电影感的色彩设计（完）
我希望这些基础知识分解可以帮助你掌控有设计、有目的的用色，无论在片场与美指合作的过程中，还是纯粹在后期制作中想让自己的作品脱颖而出都能派上用场。
视效总监奥利维尔·杜蒙特谈制作《极速车王》的危险现实主义（二）
在选择工具时，我的适应能力很强，我只看视觉特效工具能做出的效果。在这个案例中，我们使用Foundry Nuke的典型设置进行视效合成和着色，用Autodesk Maya来做CG，用Adobe Photoshop来绘制概念，用Tweak RV内部审片，并用Cinesync外部审片。
Portrait Displays发布Calman 2022软件
全球领先的色彩校正解决方案及先进显示控制开发公司Portrait Displays，日前发布其Calman 2022软件。
虚拟制作日渐成熟（一）
一些技术很多年来一直发展缓慢，直至这些技术成型——那时，它的潜力会在你面前爆发。虚拟电视与电影制作就是如此，在新冠疫情期间终于走向成熟。
视效总监奥利维尔·杜蒙特谈制作《极速车王》的危险现实主义（一）
在本文中，奥利维尔·杜蒙特（Olivier Dumont）为我们介绍了《极速车王》（Ford v Ferrari）的幕后故事，他是《极速车王》的视效总监，曾参与《奇异博士2：疯狂多元宇宙》《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》《复仇者联盟2：奥创纪元》《生命之树》等众多一线项目。
保姆级DIT数据处理基础操作讲解
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5种常见电影配色——学习有电影感的色彩设计（三）
色轮上位置相反的两种颜色组成一对互补色。这是目前最为常用的色彩配对。而类似色是在色轮上彼此相邻的色彩，能在配色中创造出整体的和谐。
叙事省略对剪辑师的重要性（完）
最重要的是，通过不向观众提供某些信息，省略一些传统智慧可能认为重要的细节，你能够有机会在你的作品中设立谜团，因为最终，最独特的电影才会具有对谜团的暗示。
叙事省略对剪辑师的重要性（三）
叙事省略具有隐喻功能，而不是表面意义。省略不是为了节约，其最终目的是构建一种想法和一种非常特殊的叙事的敏感性。
Local 600 DIT丹尼尔·科伦贝拉经验分享（中）
“我一开始会用FilmLight Trulight在片场调色，然后与Colorfront协作开发了On-Set Live，一款功能强大的软件，完美地与On-Set Dailies集成，可无缝衔接片场与样片制作。不久之后，Livegrade问世了，于是我和我的同事们就开始有了更多选择。”
A-Z电影英语科普小课堂：Epiphany
“Epiphany”一词来自古希腊语“ἐπιφάνεια”，意思为“显示，引人注意的出现”，可以指任何语境中给人启发或使人觉悟的意识，由此对某个问题或某种情况的认知达到了更深的层次或者获得全新的角度，即顿悟。
时间码≠时间：为云时代重新发明SMPTE ST-12（二）
ST-12解决了视频录像带工作流的问题，这也意味着解决方案需要具有一致性且是轻量级的，于是就有了时、分、秒和帧这样的限制，随之出现了另一个问题：时间码相同的情况下，能确保是同一帧的画面吗？
认识DIT——拍摄和后期之间的重要桥梁（完）
网络在摄影机上的应用和普及，促使DIT变身片场网络管理员的角色。有了无线视频系统方面的经验，DIT在学习将设备连接到互联网这一块如鱼得水。所以，你可能看不到他们或不知道他们在做什么，但他们不在的话，你肯定会注意到。
5种常见电影配色——学习有电影感的色彩设计（二）
色彩时常会在我们没意识到的情况下给我们带来身心的影响，它可以用作一种强有力的故事叙述手段。了解它才能掌控它，掌控就意味着你可以操纵和使用色彩来给予自己的作品在表现力和美学上的优势。
Local 600 DIT丹尼尔·科伦贝拉经验分享（上）
多数男孩还在玩积木和汽车时，六岁的丹尼尔·科伦贝拉就已在探索他父亲的尼康F相机和他自己的索尼8毫米摄像机了，大约10岁的时候，他就已经会拍摄和剪辑婚礼录像了。
A-Z电影英语科普小课堂：Episode
“Episode”一词源自古希腊语“ἐπεισόδιον / epeisodion”，意思是希腊悲剧中的两首曲子或颂诗之间所涵盖的素材。 对于影视作品而言，一集是一个叙事单元，由每一集构成更大的一整个电视、广播、网络节目、纪录片.
时间码≠时间：为云时代重新发明SMPTE ST-12（一）
时间码是一种在固定视频段落中挑选特定帧的方法。它是一个地址、一个标签，而并不是真正的时间。
5种常见电影配色——学习有电影感的色彩设计（一）
能运用色彩创造出一个场景中的和谐感或戏剧张力，或者能将观众注意力引向某个关键视觉主题，都可以创造出惊人的效果。本文我们将看到5种常见的电影配色，可以助你理解有电影感的色彩设计是如何发挥效果的。
叙事省略对剪辑师的重要性（二）
省略剪辑可以一直追溯到大卫·格里菲斯（D.W. Griffith）这位现代电影叙事方法的先驱，电影制作者可以有预谋地使用这一技巧来传达深刻的含义。