下一次客户要求你增加饱和度时，你可以只加一些红色。如果客户要求你减少饱和度时，你就减少一些红色。听起来有点疯狂，但很可能这样就能满足客户要求。

在《狮子王》的拍摄进入收官阶段时，乔恩·费儒和奥斯卡获奖视效总监本·格罗斯曼就开始探讨，如果和真人演员再次进行同样的那种实时拍摄，该怎么做？如今的LED墙就好比1960年代背投技术带来的进步，距离‘成为可能’就差临门一脚了。

观察性纪录片的目的是观察其周边的世界。该类型起源于20世纪60年代，是随着便携式电影拍摄设备的进步而出现的，电影制作者常在其他类型的电影中用它来创造一种真实感。

LED面板的亮度级绝对是决定摄影棚大小的关键因素。而现代LED面板亮度相当高，以至于实际几乎用不到峰值亮度。如果说有什么值得注意的，那就是屏幕能黑到什么程度。

三脚架是拍摄静态镜头的完美摄影设备，不过有时电影人需要更多的运镜来讲故事，这就是我们接下来的几个支架发挥作用的地方。

摄影机支架是指能帮助电影摄影师为某个镜头添加特定运动的摄影机支持系统。也有些支架是以完全独特的方式移动摄影机的摄影机装置。我们将分开讲解最基本的摄影机装置和摄影机支架系统，使你能够创建你所设想的标志性镜头。

尽管我们在图像、声音和数据的采集技术方面取得了长足进步，但在采集时间方面几乎没什么重大进展。而时间恰恰就是我们所创造之物的核心定义。

但就像对比度一样，优秀的调色师知道以这种方式回应通常不是最好的方法。不妨这样想一下：如果你的客户知道需要进行哪些具体调整，他们就不会雇用你了。 既然他们雇用你来调色，你的工作就是把他们想要的东西给他们，即使他们要求的结果并不是最好的。

如果以入射余角看任意面板，取决于其相对于实际LED的角度，该角度可能会遮挡LED三角的红色，而不会遮蔽另外两个蓝色或绿色的部分。这就导致了LED面板侧面的色偏问题。

看到某种视觉媒介的时候，都会感知到特定的情绪，可能是积极的、消极的或不同的感受交织到一起。情绪当然取决于所涉及的故事，但故事情节并不是唯一的考量因素。

保持创新，业内人士正在以新的方式利用现有平台来满足虚拟制作的广泛需求。随着我们能在越来越多的主流大制作中看到采用LED虚拟摄影棚拍摄的场景，其效果之优越，愈发不言自明。

“我可能会成为世界上最有才华和知识的艺术家，但如果没有有效协作的能力，我会是一个糟糕的调色师。 ”

纪录片这一电影类型是电影史的重要组成部分。本文中，我们来看看六种不同纪录片类型、其特征和各自的示例。

如果资金有限，慢慢来，分阶段搭建你的系统。记住，是你负责带来工作机会，而不是你的硬件设备。

如果我们知道采集样本的确切时刻，以及样本的长度，每个单独样本都可在时间上被确定为真正独一无二的。这就解决了之前提到的“既过于有限，又过于宽泛”的问题，提供了一个超过24小时的识别水平，并能够跟踪与实际时间相关的个别样本。

虚拟制作不能解决所有问题，它最好的软优势之一是绝对的协作需求。

LED虚拟布景的主要用途是提供正确的数字环境，进而也提供了“正确的”棚内演员身上的布光。但“正确的”布光也并非是一直需要的。

这部电影最终给观众带来的是一个能引发强烈感受而不觉得被操纵的故事。它以字面和抒情意义上的明亮刺破了隐喻上的黑暗，它富有张力，但绝非彻底绝望的观看经历。

另一个与传统套路背道而驰的决定和影片对闪回的处理方式有关——这部电影根本没有对闪回部分区别对待。给每场戏调色时，我们都把它们当成一个统一的整体。

虽然时间码可以同时做到这两件事，但它只能在某个媒体文件的前后环境（如录像带）中做到这两件事。媒体标识不等同于时间标识。它们都有各自的属性，也都有在现代工作流中改进使用和功能的需要。

采用这种虚拟制作手法制作一个项目时需要用不同的思维方式，人们太过习惯可视化预览“不需要精美”，所以如果要拍摄摄影机内视效，就需要打破这种习惯。

除了眼睛之外，一个调色师评估图像的最佳工具法是利用示波器查看。虽然大多数软件都内置了示波器，但我建议你尽可能熟悉外置示波器，尤其如果你要雇用外包调色师。

在一个24小时周期内，只有很有限的唯一时间码值，重复遇到同个时间码值不可避免。 为了帮助提供缺失的前后环境，我们通常会将不严格基于时间的额外相关数据与基于时间的媒体文件（打板、色彩校正、剧本注释、LIDAR等等）联系起来。

说到那些传达悲伤情绪的电影，我们可能会条件反射式地去调暗画面，而在《海边的曼彻斯特》中，调色师杰克·勒瓦兹决定让外景和内景戏都保持阳光明媚，以此保留生活中可能会发生的一切真实感。

搭建LED虚拟制作摄影棚的关键层面在于要把一致同步的世界映射到一个巨型的屏幕矩阵上，让摄影机看到的视角始终保持正确状态。

从Epic Games的角度来看，让《曼达洛人》的拍摄成为现实的大部分技术现在都已在虚幻引擎中发布或即将发布。像《曼达洛人》这样的项目有助于找出虚拟制作相关问题，一旦原型软件开发出来解决掉那些问题，它总会以某种形式，以功能更稳健或更完善的状态，被纳入主UE4引擎。

如今，一段录制下来的特定时间段关联着多到难以置信的数据量。数据生成和时间标签的交汇要求使用能够明确自身视角的时间标签。这个标签同时也是媒体文件的标识。知道一个片段是何时生成的还不足以知道它的内容和性质。

没有人能比Garden Studios的虚拟制作总监马克·皮尔伯勒-斯金纳（Mark Pilborough-Skinner）更准确地注意到传统片场角色的演变。在众多更大型的摄影棚中，Garden Studios的摄影棚脱颖而出，成为虚拟制作最初崭露头角时英国首批永久性LED虚拟摄影棚的所在地。

虚拟制作并不全是在虚幻引擎进行3D创建。由于其开创性的潜力，这一激动人心的机会得到了广泛宣传。但更逼真而要求稍低的方法可能会带来最好的结果。

当你加入更多视角时，一切都会变得更麻烦起来。几组媒体不仅共享重叠的时间码标签，而且还共享数据类型。此时要认出不同的帧会困难得多。