2013年的所有长片电影中，90%都采用数字拍摄。十年之后，事情重新发生变化。

恢复了智能群组现在按照1、2、X2、3、10的顺序排序，不考虑打板体系

盖·里奇的招牌犯罪类型作品中绝对会出现一些拳击的场景，而他在《绅士们》第6集给摄制组带来了挑战。

杜比视界能提供更动态而丰富的观看体验。但是，HDR10受到更广泛的支持。

在这种数字工作流中，“拍摄”和“后期”之间的区别变得日益模糊，机内捕捉的画面，与后期完成的内容之间的区别经常被混淆。

导演泽里安与DP艾斯威特为这部剧赋予了令人难忘的审美内聚力和激进的野心，摄影与布光充满趣味、冒险与惊喜。

编剧兼导演加兰更感兴趣的是探讨我们将如何重蹈覆辙，而不是简单地将责任归咎于左翼或右翼。

混叠效应非常普遍，本文将探讨这种错误的技术背景及原因，并聚焦于如何使用Silverstack来确定来源，以及如何预防。

色彩示波器能帮助你评估图像的客观元素——例如亮度、色彩饱和度——从而帮助你更快地做出主观创意决策。

数字化显然会具有颠覆性，当大家对只有特定应用程序才能读取的新的工作流很困惑的时候，我去Apple的网站读了白皮书，突然间我就成了学院里唯一一个会使用RED摄影机的人。

SILVERSTACK + SILVERSTACK LAB – 8.7.2

导演需要低延迟实时信号，而剧本部门可能对元数据覆盖更感兴趣，场记要求合成视图，而服化道那边想无线视频串流到他们的移动设备。

即使你拥有了能想象到的所有资源——起重机、大柔光框、大反光框或负补光框，都无法阻止太阳的运动，也无法控制云层何时飘过。

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我在华纳古典时，我们签下了菲利普·格拉斯、史蒂夫·赖希和吉尔吉·利盖蒂，而我认为他们是这条路线上的三巨头。

我认为，作为个人以及ASC成员，我们需要与公众分享是什么影响和激励了我们的工作和艺术。

如果你正在寻求精简的美术设计，动作捕捉和一位优秀的表演者也许就能满足你的3D动画制作工作室所要求的一切。

剪辑师与其观众之间的关系可以比作异地恋关系。你们不在同个空间里，但你却总是想着他们。

特效电影摄影师与大众的印象正相反，他们通常是面带微笑、用摄影机做“奇怪的事情”的年轻人。

这只泰迪熊就是存在的，这一直是我们的重中之重，而不是以特殊的方式来处理泰迪熊。他是另一名演员。他和场景里的其他演员们一样真实。

尽可能多地吸收，倾听任何愿意教你的人的教导，并准备好进入下一个项目。

在电影制作领域，确保每一帧的技术准确性和艺术质量对于高效叙事而言至关重要。本文中，我们会重点聚焦于检查曝光。

窗外的光线透过玻璃上滑下来的水照射进来，在佩里·史密斯脸上形成一个类似眼泪的图案。最后拍到的场景将表演、摄影、剧本结合到一起，创造出一个非常难忘的时刻。

记住，作为一位DP，你得控制拍摄计划。当你需要和外景布光打交道时，正确安排采访拍摄时间至关重要。

视效工作室Crafty Apes依靠数字绘景与合成为成片添加了一种持续的冬季感，现场视效总监朱迪切为我们讲述了视效过程。

我读了前几版剧本，并给出我对剧本的意见，由导演决定是否接受。随后，他们开拍，我马上开始剪辑。

这篇短文详细描述了编剧兼导演陈英雄《法式火锅》中，由乔纳森·里克伯格（AFC）拍摄的一场戏的色彩处理过程。

松林数字从2007年的一个简单的数字样片公司，发展成为覆盖全制作服务的影视/后期机构，支持各规模、各领域影视项目的数字与胶片项目工作流。

我会先读剧本，然后收集一些图像。起初看起来会很抽象，然后我根据主题、色彩或情绪进行分类，直到特定的视觉语言开始出现。

在沙漠里只用自然光拍摄，那是种怎样的挑战？