文学作品中，为了让读者关注特定角色的特质，会以一个陪衬角色来反衬/强调另一个角色，这是常见的一种文学手法。 但陪衬角色可不一定就是反派角色。

“Fire in the hole”源自于早期在矿山中，点火引爆炸药前都会说一句“fire in the hole”，提示所有人即将发生爆炸。后来这句话被特效部门引用到了影视制作领域，用于提醒所有人员即将有危险大声的爆炸。

在影视拍摄的现场，所谓的“法国旗”（French flag）其实指的是摄影机的一种遮光系统小配件——遮光扉。称之为“French flag”是一种行话口语，但起源于哪早已无从考证。

菲涅尔镜聚光灯就是带有菲涅尔透镜的照明灯，菲涅尔透镜则是法国工程师奥古斯汀-让·菲涅尔1800年代早期为灯塔发明的技术。

对于人眼来说，电影和视频所播放的似乎是连续的画面。但实际上，摄影机拍摄的是多幅画面，叫做帧。

一帧即组成电影画面的最小单位。一帧帧画面连贯而过，人眼的视觉存留就会让这样的单帧图像形成动态影像的视觉效果。

“第四面墙”的概念源自舞台戏剧。

预示，顾名思义，就是对故事后面将要发生的事情预先给一些提示或暗示，以此制造悬疑，引发好奇心，或暗示事情并非表面看到的那么简单。

前景是相对于背景的构图概念，“foreground”常见缩写为“FG”。在影视制作当中，前景是指最靠近摄影机/观众视角的一切动作或物体，是画面空间深度的一个位面层次。

传统上，影片长度按照胶片的帧数和英尺（feet）来计算。当时在剪辑室中需要测量胶片的长度，一英尺（one foot）的四齿孔35mm胶片有16帧，约1秒放映时间。

声音是电影为观众创造沉浸式体验的重要元素，虽然人眼能提供视觉画面，但耳朵听到的才能给人带来真实感。在影视行业中，拟音师负责重现电影中各种声音，大大增强音频质量。

在创建镜头表的时候，大家自然立刻就会想到景别、构图、机位、运镜的因素。这几大因素固然重要，但人们往往忽略了另一个考量因素：摄影机焦点。

闪进是一种与闪回相反的叙事手法，通过在当前故事自然发生的时间状态下插入现在还未发生的未来场景，同样常见于文学、影视作品和其他体裁当中。这是一种后现代主义叙述手段。

在文学作品与影视作品当中，闪回是一种叙事手法，通过插入当前事件发生之前的内容打破现在事件的时间顺序/故事线，而往往之前已经发生的事件采用回忆的方式呈现。闪回并不是角色穿越回到了过去，而是他们回顾某段经历的过程用视觉呈现表现出来。

在影视拍摄当中，片场常见一种不透明黑色吸光耐火材质（duvetyne，一种混纺毛织品，起绒织物）的面料张在金属框或金属杆上，这就是“flag”，其作用是遮光布，可直接简称为旗。

鱼眼镜头是摄影机镜头中最特殊的镜头之一，它所拍摄的图像呈球面、弯曲状，物体看起来就像是通过鱼的视角看到的样子，故此得名。

胶片曾是电影的基本组成部分，摄影机通过胶片才能将图像捕捉并重现出来。 1891年，爱迪生电影设备的研发人员威廉·K·L·迪克森发明了第一台电影摄影机，当时采用的胶片，就是来自于柯达的赛璐珞胶片（celluloid）。

“黑色电影”最初在二战后的法国用于形容美国一九四零和五零年代的惊悚电影或侦探电影。法国影评人用这个词来描述那些前所未见的充满黑暗与悲观主义的好莱坞电影。但实际上，好莱坞的黑色电影早在一九二零年代就已出现。

滤镜是一种透明或半透明玻璃/塑料/凝胶材质的摄影机配件，一般附在摄影机镜头前使用。滤镜可以保护摄影机镜头，减少眩光与反光，增强色彩，或为图像增添其他特殊效果。

快速剪辑是一种常见的剪辑技巧，将几个连续镜头快速组合在一起，每个镜头时长不超过3秒，但这种技巧要发挥好并非易事。

如今，几乎所有的影视作品都采用数字拍摄，呈现给观众的是高分辨率、“干净”、边缘清晰的图像。但同时，也有一大批电影人与影视爱好者怀念胶片时代的一个重要图像特征——胶片颗粒。

在影视制作当中，淡化是一种转场工具，使声音或画面渐渐变淡，进行场景转换，常见于场景的开头或结尾处。

“Epiphany”一词来自古希腊语“ἐπιφάνεια”，意思为“显示，引人注意的出现”，可以指任何语境中给人启发或使人觉悟的意识，由此对某个问题或某种情况的认知达到了更深的层次或者获得全新的角度，即顿悟。

“Episode”一词源自古希腊语“ἐπεισόδιον / epeisodion”，意思是希腊悲剧中的两首曲子或颂诗之间所涵盖的素材。 对于影视作品而言，一集是一个叙事单元，由每一集构成更大的一整个电视、广播、网络节目、纪录片.

在叙述理论中，省略是指省略那些靠语境中的其他文本就可以推断出的词语。省略这个概念同样可以应用到电影的故事叙述中，用于理解编剧、拍摄和剪辑相关的叙述技巧。

剪辑是影视后期中创意与技术的结合。 通过比如平行剪辑、跳切、交叉剪辑、切出镜头等各类剪辑手法，来强化节奏、剧情和情感的表达。

有些电影有一个主角，有些电影人人都是主角。本期小课堂给大家介绍Ensemble Movie，群像电影。

Eyeline Match:（视线匹配）是通过连续性剪辑，在两个镜头之间创造出前一个镜头中的角色在看下一个镜头中主体的剪辑技巧。那么常用的实现匹配技巧有哪些呢？

使用电子取景器可以实时预览曝光情况，有助于随时调整准确曝光；还可以通过电子取景器预览景深，即可以看到正确曝光之下的景深；电子取景器还有黑白效果预览功能。

想要进入一个电影世界，就要理解那个世界本身，以及与主角相关的各种基本信息。怎么向观众交代或阐述是剧本创作的难点。